Penser les arts vivants

  Et j'ai crié Aline d'après Aline de C.F. Ramuz par Thierry Romanens et Format A'3 Théâtre du Jorat Mise en scène: Thierry Romanens et Robert Sandoz Conception, adaptation et écriture: Thierry Romanens Interprétation: Thierry Romanens, Alexis Gfeller (piano), Fabien Sevilla (contrebasse), Patrick Dufresne (batterie) Avec la participation de: Choeur à corps Vevey (direction Claire Benhamou), Les femmes du choeur mixte de Carrouge (direction Gérald Morier-Genoud)  Composition musicale: Thierry Romanens et Format A'3 Scénographie et création costumes: Krystelle Paré Stagiaire: Juliette Ferranet Costumière: Tania D'Ambrogio Création masque: Judith Dubois Accessoires: Tania D'Ambrogio, Cédric Matthey, Krystelle Paré Direction musicale: Alexis Gfeller Son: Bernard Amaudruz Création lumière: William Fournier Technique: Estelle Becker Habilleuse: Justine Chappex Collaboration artistique: Jérôme Meizoz Aide production: Nina Vogt Administration: Marianne Caplan Communica

  Erwin Motor, dévotion Cie Acide Bénéfique 25 et 26 mai 2023 au TPR, La Chaux-de-fonds Texte: Magali Mougel Mise en scène: Patrick Reves et Nicolas Müller Assistanat à la mise en scène: Laura Moreno Avec: Jacqueline Corpataux, Nicolas Müller, Patrick Reves, Juliette Vernerey Scénographie, accessoires: Valéria Pacchiani Création son: Stéphane Mercier Création lumière: David Kretonic Costumes: Marie Romanens Régie lumière: Olivier Rappo Administration: Laetitia Albinati Hier soir se jouait la reprise de Erwin Motor, dévotion , une co-production entre Fribourg et la Chaux-de-fonds et dernier spectacle de la saison pour le Théâtre Populaire Romand. Le spectacle est une mise en scène de la pièce du même nom, écrite par Magali Mougel, autrice de théâtre française reconnue dont les textes ont souvent été montés en Suisse Romande (notamment en 2017 par Anne Bisang et en 2019 par Pauline Epiney). Erwin Motor, dévotion  raconte l'histoire de Cécile Volanges, employée de nuit chez Erwin Moto

photo: Bart Grietens Efeu ZOO/Thomas Hauert du 23 au 26 mai 2023, Pavillon ADC, Genève Concept et direction: Thomas Hauert Recherche et création: Fabian Barba, Thomas Hauert, Liz Kinoshita, Sarah Ludi, Federica Porello, Samantha Van Wissen Interprété par: quatre danseur.euses de la compagnie Lumière: Bert van Dijck Son: Bart Celis Costume: Chevalier-Masson, Sami Tillouche Fabrication des costumes: Isabelle Airaud, Eric Chevalier Scénographie: Chevalier-Masson Pour cette critique, je vais sortir un peu du cadre que j'avais établi en amont, à savoir de n'écrire que sur des artistes établi.es en Suisse romande. Premièrement, les arts de la scène sont des arts où les employés sont régulièrement en mouvement, donc il convient d'être souple. Deuxièmement, la compagnie ZOO, bien qu'étant basée en Belgique, est tout de même dirigée par Thomas Hauert, lequel co-dirige actuellement le bachelor en danse contemporaine de la Manufacture de Lausanne. Donc que les territorialistes se

photo: Vicky Althaus IRINA Marika Dreistadt et Simon Guélat Comédie de Genève, du 19 au 27 mai 2023 Avec: Irina Bialek, Viviane Pavillon, Raphaël Defour Conception: Marika Dreistadt, Simon Guélat, Viviane Pavillon Texte: Irina Bialek Mise en scène: Marika Dreistadt, Simon Guélat Scénographie: Marina Brosse Son: Jérémie Conne Lumière: Vicky Althaus Vidéo: Victor Hunziker Regard extérieur: Claire Deutsch Assistanat à la scénographie: Violette Bourhis Régie lumière: Sonya Trolliet Régie son: Linus Johansson Régie vidéo: Matthias Schnyder Administration: Laurence Krieger-Gabor La lumière sur le public s'éteint doucement, laissant place à une semi-obscurité. Les trois silhouettes assises dans le fond de la salle, côté cour, se mettent alors en mouvement. Une douche de lumière se forme au-dessus d'un lit défait, révélant aussi ce qui se trouve aux alentours directs et qui s'apparente à une chambre en désordre. Un portant haut où sont accrochés des habits divers, décoré par une gu

photo: Benoît Dietrich Rage, festin Collectif Ljubav i Pobuna d'après les textes et chansons de Brigitte Fontaine Gate, à la Blue Factory, Fribourg, du 10 au 13 mai 2023 Dramaturgie et mise en scène: Oskar Coursin Jeu: Danaé Clozza, Oskar Coursin, Virginie Janelas, Marie- Cécile Kolly, Gael Kyriakidis Technique: Justin Gaudry, Lauriane Tissot Scénographie et costumes: Oskar Coursin, Marie-Cécile Kolly, Samuel Vez Ce vendredi 12 mai, une petite foule s'était réunie à l'entrée de la salle du Gate, un nouveau lieu de création à Fribourg, au sein de la Blue Factory. Créé sans aucunes subventions et probablement voué à disparaître prochainement, l'espace du Gate accueillait ce soir-là le nouveau spectacle du collectif Ljubav i Pobuna, dirigé par Oskar Coursin, un visage familier pour qui s'est déjà rendu à la Tour Vagabonde (très certainement un des lieux culturels les plus importants de Suisse romande, et je le dis sans ironie aucune). J'avais déjà assisté à leur de

  À travers le brouillard - Dédale Cie Kokodyniack Théâtre Benno Besson, Yverdon-les-bains, du 9 au 12 mai 2023 Mise en scène:  Jean-Baptiste Roybon Collaborateur artistique: Véronique Doleyres Jeu: Basile Lambert Piano: Alexis Gfeller Danse: Élodie Aubonnet Lumières, Vidéo: Jérôme Vernez Scénographie: Cie Kokodyniack La nouvelle création de la compagnie Kokodyniack se présente comme un triptyque centré autour de trois témoignages. La première pièce, Crépuscule , mettait en scène la parole d'une personne malvoyante. La seconde, Vibration , celle d'une personne malentendante. La troisième, Dédale , se concentre sur le témoignage d'une femme, Maryline, atteinte de la maladie d'Alzheimer. Chaque pièce dure environ 45 minutes et a été présentée séparément durant la saison 2022/23.  Je n'ai pas vu les deux premières pièces. Je ne peux donc pas faire une critique du triptyque dans son ensemble. Cet article se concentrera donc, bien entendu, sur le troisième volet. Je note

  Bleu comme une orange Théâtre du Galpon, Genève, du 27 avril au 7 mai 2023 Théâtre de l'Oriental, Vevey, du 12 au 14 mai 2023 Conception:  Sarah Waelchli, en collaboration avec les interprètes Interprétation: Arnaud Mathey, Pauline Raineri, Luc Müller, Margaux Monetti, Sarah Waelchli Dramaturgie et costumes: Marie Romanens Scénographie: Mathilde Aubineau Sondier: Marcin de Morsier Lumières: Jonas Bernath Administration: Elizabeth Waelchli et Louis Amado Photos: Elisa Murcia Artengo Des corps entrent dans la semi-pénombre, avançant ensemble, s'aidant, se guidant, comme des aveugles. Les yeux fermés, le visage maquillé, ils semblent évoluer en se répondant, entrelacés sans jamais se perdre. Parfois, l'un ou l'une d'entre eux lâche un son, un embryon de phrase et enfin, un autre son, plus sec, vient perturber la lenteur douce de cette entrée: une bille roule sur le plateau en damier et se cogne contre le mur. Cette première bille, suivie par d'autres, jetées à in

 AVANT-PROPOS La volonté de créer ce blog est parti d'un constat personnel (même si partagé par certain.es de mes collègues): il n'existe pas en Suisse romande, à mon sens, de véritable critique des arts de la scène.  J'entends par là une critique qui ne cherche pas seulement à promouvoir tel ou tel spectacle ou à produire un compte rendu essentialiste et sommaire d'un objet scénique. Mais bien d'une critique qui cherche à repenser l'œuvre à laquelle elle a assisté et à reproduire des textes qui soient à la hauteur de la représentation. Critiquer une œuvre, pour moi, c'est donner à penser au lecteur.ice. C'est fournir un outil de réflexion intellectuel qui soit subjectif mais rigoureux dans sa subjectivité. Ainsi, pour celles et ceux qui auront l'envie et la curiosité de me lire, je voudrais avant tout préciser quelques points concernant mes choix: Mes critiques se concentreront sur des spectacles conçus en Suisse romande par des artistes établi.es d